VX Mobilier - Tableaux
Hans Hartung (1904-1989),"T1948-17", 1948_,_ huile sur toile, signée et datée, 97x130 cm
Cette œuvre est présente dans les archives de la Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman. Elle sera incluse dans le catalogue raisonné de l’œuvre de Hans Hartung
Bibliographie: Madeleine Rousseau, James Johnson Sweeney et Ottomar Domnick, Hans Hartung, Domnick-Verlag, Stuttgart, 1950, Vol. I, T 1948-17, ill.; Peter Seltz, "Chicago evaluates the school of Paris Mid-century", in Art Digest, 15 mai 1952, Vol. 26, p. 7, no. 16, ill.; Frank Getlein, "The New European Art", in The Milwaukee Art Journal, 9 décembre 1956; Thomas Kirchner, Antje Kramer-Mallordy et Martin Schieder, (sous dir.), Hans Hartung et l'abstraction – « Réalité autre, mais réalité quand même », publié avec la Fondation Hartung-Bergman et le Centre allemand d'histoire de l'art, Les presses du réel, Dijon, 2020, p. 185, ill. 11
Exposition: Wanderausstellung Französischer Abstrakter Malerei, Exposition itinérante, Münich 1948, Düsseldorf, Hanovre, Hambourg, Francfort et Stuttgart en 1949; Peintures et sculptures abstraites, Galerie Colette Allendy, Paris, 1949; The School of Paris at Mid-Century: A Selection of Modern Paintings from the Collection of Mr. and Mrs. Charles Zadok, Arts Club of Chicago, Chicago, 1er Mai au 15 juin 1952, no. 23; Twentieth Century Painters, Milwaukee-Downer College, 13 septembre au 24 octobre 1954, no. 14; Art of France, Museum of Art, San Francisco, 23 octobre au 2 décembre 1956, cat. exp., p. 23; The Collection of Mr. and Mrs. Charles Zadok, Art Institute, Milwaukee, décembre 1956, no. 25; Hans Hartung - La Fabrique du geste, Musée d'Art Moderne de Paris, Paris, 11 octobre 2019 au 1er mars 2020, cat. exp., p. 71, cat. 135, ill.
Provenance: Galerie Lydia Conti, Paris; Albert Loeb Gallery, New York; Collection M. et Mme Charles Zadok, Milwaukee, Wisconsin; Vente Sotheby's, Londres, 22.06.1965, no. 26; Vente Sotheby's, Londres, 30.06.1988, no. 626; Collection privée; Vente Jutheau, Paris, 20.06.1990, lot no. 20; Collection privée suisse (acquis de la provenance précédente)
Etiquettes au verso: Arts Club of Chicago; San Francisco Museum of Art; Galerie Lydia Conti, Paris; Albert Loeb Gallery, New York; Etiquette inconnue: "23. Large Composition - Light Blue, white and yellow 1948 Hartung"
Très bon état de conservation
La toile possède une très bonne tension sur son châssis
La toile d’origine a été renforcée par un rentoilage (probablement à la cire); toutefois cette intervention ne semble pas masquer de déchirure. Il s’agit probablement d’une intervention de conservation préventive garantissant la planéité de l’œuvre. Cette intervention ne semble pas avoir causé de dommage. En effet, la couche picturale est très bien préservée ainsi que ses légers empattements. Les couleurs sont éclatantes.
Sous lumière ultraviolette, nous n’avons pas mis en évidence de trace de restauration ni de retouche majeure. La couche picturale présente quelques petites craquelures d'âge dans le blanc liées au temps. La couche picturale est encrassée et présente de nombreuses petites taches de salissure sur l’ensemble (patine normale liée au temps, probablement réversible). Quelques très légères usures parfois sur les têtes de fil.
Les taches vertes présentes dans le blanc sont en quasi totalité des épargnes de couche picturale laissant apparaitre la sous-couche. Il est difficile de dire si certaines d'entre elles pourraient être de petites lacunes (voir photographies).
Salissure superficielle
Un chef-d'oeuvre de Hans Hartung (1904-1989)
"T1948-17", présenté à la vente, est une oeuvre rare et exceptionnelle. Peinte en 1948, elle marque une période cruciale pour Hans Hartung, soulignée par sa première reconnaissance critique et publique. Cette période créatrice est l'une des plus importantes historiquement pour l'artiste, et par conséquent l'une des plus prisées des collectionneurs. Cette toile symbolise une étape libératrice dans son style, caractérisée par une maîtrise technique et une innovation stylistique.
Moins fréquentes que ses œuvres des années 1950-1960, celles des années 1940 marquent les débuts de son succès, atteignant des prix records sur le marché.
Durant la guerre, en tant qu'immigré allemand en France et farouche opposant au nazisme, Hartung interrompt brutalement sa carrière et s’engage auprès de la légion étrangère française. Il ressort de cette étape sombre profondément diminué physiquement, à la suite d’une amputation de la jambe, et émotionnellement marqué. Après l'armistice, Hartung reprend la peinture sur toile avec une intensité renouvelée, l’occasion pour lui de « reconnecter les circuits détruits »[1].
Chez Hartung, l'immédiate après-guerre est représentative de ce moment charnière où son style distinct se développe pleinement et se libère, caractérisé par des lignes dynamiques, des compositions abstraites et une utilisation audacieuse des couleurs. Sa peinture évolue progressivement vers une combinaison de lignes noires vigoureuses et de fonds colorés, explorant des juxtapositions de tonalités."T1948-17" incarne la recherche de cet équilibre entre la vivacité et le dynamisme des lignes, et les aplats de couleurs qui illuminent la toile.
Cette oeuvre bénéficie d'un historique exceptionnel. Elle provient de la galerie Lydia Conti, qui a représenté Hartung à partir de 1946 et l'a révélé au grand public par une exposition très médiatisée en 1947. Cette galerie a joué un rôle crucial dans la carrière de l’artiste en soutenant et en promouvant son travail après la Seconde Guerre mondiale, contribuant ainsi à sa reconnaissance internationale. L’oeuvre fut ensuite acquise par M. et Mme Charles Zadok, importants collectionneurs et mécènes engagés de Hartung, ayant constitué une prestigieuse collection d'art moderne (Miró, Bonnard, Léger, Tamayo, Dufy, Kandinsky, Chagall, Derain, Delaunay, Picasso...). Dès sa création, l'oeuvre est présentée dans les plus grandes institutions : Münich 1948, Düsseldorf, Hanovre, Hambourg, Francfort et Stuttgart en 1949 ou le Museum of Art de San Francisco en 1956.
Plus récemment, comme titre de consécration, "T1948-17" prit part à la rétrospective de Hans Hartung organisée par le Musée d'Art Moderne de Paris en 2019/2020.
Une exposition sélectionnant uniquement et rigoureusement deux cents oeuvres de l'artiste (tableaux, céramiques, estampes et sculptures) dans le but de représenter soixante ans de travail. Elle figure dans nombre de communiqués de presse de journalistes spécialisés couvrant l'événement.
Cette oeuvre de grand format frappe l'esprit du connaisseur par son audace, son équilibre et sa sérénité.
[1] Fondation Hartung