Spécialistes
Highlights
Édouard Marcel Sandoz (1881-1971), "Chat assis", 1926, sculpture en bronze, signée et marquée "1ère Epreuve", cachet de fondeur Susse Frères Paris, marquée "Susse Fres EdMS Paris", 42x23x21 cm
Provenance : Vente Christie's, New York, 8-9 décembre 1995, no. 94; Collection de la famille Ghezzi, originaire de Zurich, joailliers et antiquaires depuis près d'un siècleBibliographie: Felix Marcilhac, Edouard Marcel Sandoz, catalogue raisonné de l'œuvre sculpté, les éditions de l'amateur, Paris, 1993, p. 329, no. 392, (une autre épreuve illustrée); Fondation de l'Hermitage, Lausanne, Edouard Marcel Sandoz, Sculpteur figuriste et animalier 1881-1971, Fondation de l'Hermitage, Lausanne, 1995, p. 37, no. 18, (une autre épreuve illustrée)
Rodolphe Théophile Bosshard (1889-1960), "Grand nu allongé", c.1925, huile sur toile, signée, 114x198 cm
Répertorié par l'Association Rodolphe-Théophile Bosshard, no. d'inventaire DO545 (rthbosshard.ch)Félix Vallotton (1865-1925), "Venise, les degrés de la Salute", c. 1902, huile sur toile marouflée sur carton, timbre de la signature "F. Vallotton", 41x32,5 cm
Bibliographie: Marina Ducrey, Félix Vallotton l'œuvre peint II: Catalogue raisonné, Première partie: 1878-1919, Ed. 5 Continents et Fondation Félix Vallotton, Milan-Lausanne, 2005, p. 276, no. 447, ill.Provenance: Succession F. Vallotton, Paris; Madeleine Lecomte du Nouÿ, Paris; Succession M. Lecomte du Nouÿ, Paris; André Pacitti, Paris; Galerie Vallotton, Lausanne, no. 11608; Collection Bemberg, Suisse, 1980
Exposition: Sélection d'œuvres de la collection de Madame Jacques Lecomte du Nouÿ, Bernheim-Jeune, Paris, 1937, no. 26, 27 ou 28 (sous le titre Venise)
Etiquettes au verso: Galerie Bernheim Jeune, Paris; Galerie Paul Vallotton, Lausanne, réf. 11608
Note de l'experte Marina Ducret:
Motif d'architecture plutôt que paysage, cette vue des degrés d'accès à la basilique Santa Maria della Salute situe néanmoins la scène à Venise grâce à l'échappée sur les Giardinetti Reali, la Libreria Vecchia et le palais des Doges, figurés à la manière vallottonienne plus proches qu'ils ne le sont en réalité.(...) Le tableau vraisemblablement résulté d'un séjour entre le 17 et le 20 décembre 1902. Le tableau a figuré parmi les trois tableaux exposés en 1937 chez Bernheim-Jeune avec les œuvres de la collection de Madeleine Lecomte de Nouÿ. D'une provenance exceptionnelle, cette oeuvre est inédite sur le marché depuis son achat à la galerie Paul Vallotton il y a plus de 40 ans.
François Bocion (1828-1890), "Le lac à Rivaz", 1880, huile sur toile, signée et datée, 60x110 cm
Provenance: Acquis par les grands-parents de l'actuel propriétaire depuis plus de 60 ans, collection vaudoiseBibliographie: Michel Reymondin, catalogue raisonné de François Bocion, édition Inmerc BV, 1989, p. 78, no. 179
Ferdinand Hodler (1853-1918), "Einmütigkeit", 1912-1913, huile sur toile, 116x169 cm
Provenance: Succession Ferdinand Hodler 1918, Inv-Nr 127; Hector Hodler, Genève, 1918-1920; Lina-Emilie Hodler-Ruch, Genève, 1920-[1923]; Collection privée suisse depuis 1923, puis resté dans la famille jusqu’à ce jour
Bibliographie: Carl Albert Loosli, Generalkatalog: Carl Albert Loosli, Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern, 1921-1924, no. 423 (Einstimmigkeit [Studie], 1914); Gmelin 1968, p. 232-233, 234, 236, ill.; Oskar Bätschmann, Paul Müller, Ferdinand Hodler: Catalogue raisonné der Germälde, Band 3, Die Figurenbilder, Teilband 2, Scheidegger & Spiess, Zürich, 2017, p. 443, no. 1502 [SIK 4575], ill.
Après la décoration du Musée national à Zurich pour lequel Hodler réalise « la Retraite de Marignan », la réputation de l’artiste devient internationale. À Hanovre, on s’adresse à Hodler pour la réalisation d’une fresque murale destinée à orner la Salle du Conseil du Nouvel Hôtel de Ville. Le thème imposé est l’adhésion à la Réforme de 1533. "Einmütigkeit" (Unanimité) est achevée en mai 1913. La proposition à laquelle Hodler a abouti après deux ans de travail est spectaculaire dans la virulence de ses coloris. C’est surtout l’affirmation la plus rigoureuse de sa conception du parallélisme : une frise compacte d’hommes aux bras levés se répartit symétriquement autour de Dietrich Arnsborg, l’orateur qui prête serment une main sur le cœur. Peinte à Genève, la composition de 5 mètres de haut sur 15 mètres de long a été réalisée sur trois toiles. *
"Einmütigkeit" est une des œuvres les plus marquantes de l’artiste. Ce travail colossal a été précédé d’un grand nombre d’études préparatoires, toutefois, l’œuvre présentée ici est un témoignage unique et rare du fait de ses importantes dimensions et sa composition complexe illustrant pas moins des 2/3 de la fresque finale. Acquise directement auprès des héritiers de l’artiste en 1923 et restée dans la même famille jusqu'à ce jour.
*Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne
Pierre Louis De la Rive (1753-1817), « Les pendants Watteville », 1795, Pied du Jura, au-dessus de Trélex (Le matin) et Vue du bas de Tivoli avec pêcheurs, personnages vaches et chien (Le soir), paire d'huiles sur panneau, 55,5x75 cm
Provenance: Acquis de l’artiste en mai 1795 puis mars 1796 par Hans Rudolf von Frisching pour son château de Rümligen (Berne); Nicolas Rodolphe de Watteville puis par descendance
Expertise: Certificat de Patrick-André Guerretta daté du 29 mai 2020
Cette paire est parfaitement inédite. Le commanditaire, Hans Rudolf von Frisching (1761-1838), héritier de la seigneurie de Rümligen, ancien officier à la garde suisse en Hollande et membre du Grand Conseil de Berne, est son meilleur client cette année-là (1795). Certains De la Rive achetés par Frisching sont toujours conservés aujourd’hui dans l’ancien hôtel familial à la Junkerngasse à Berne (aujourd’hui Maison Béatrice de Watteville, propriété de la Confédération).
Quant au style, il s’agit là d’un parfait exemple d’œuvres en pendants de la période bernoise destinées à l’oligarchie contre-révolutionnaire (De la Rive avait émigré à Berne en mai 1794 pour fuir la Révolution genevoise), période mélangeant souvenirs du hollandisme (tableau matinal) et ciels dits « italiques » (tableau vespéral), avec luminosité en contrepoint.
Nous remercions le Docteur Patrick-André Guerretta pour la rédaction de cette notice
65000
Provenance: Acquis de l’artiste en mai 1795 puis mars 1796 par Hans Rudolf von Frisching pour son château de Rümligen (Berne); Nicolas Rodolphe de Watteville puis par descendance
Expertise: Certificat de Patrick-André Guerretta daté du 29 mai 2020
Cette paire est parfaitement inédite. Le commanditaire, Hans Rudolf von Frisching (1761-1838), héritier de la seigneurie de Rümligen, ancien officier à la garde suisse en Hollande et membre du Grand Conseil de Berne, est son meilleur client cette année-là (1795). Certains De la Rive achetés par Frisching sont toujours conservés aujourd’hui dans l’ancien hôtel familial à la Junkerngasse à Berne (aujourd’hui Maison Béatrice de Watteville, propriété de la Confédération).
Quant au style, il s’agit là d’un parfait exemple d’œuvres en pendants de la période bernoise destinées à l’oligarchie contre-révolutionnaire (De la Rive avait émigré à Berne en mai 1794 pour fuir la Révolution genevoise), période mélangeant souvenirs du hollandisme (tableau matinal) et ciels dits « italiques » (tableau vespéral), avec luminosité en contrepoint.
Nous remercions le Docteur Patrick-André Guerretta pour la rédaction de cette notice
Ernest Biéler (1863-1948), Le vieux Laurent, aquarelle sur papier, signée, 30x30 cm
Provenance: Galerie A. Gattlen, Lausanne, Inventaire 2008, Photo 10008; Collection vaudoise
Annotation au verso: Souvenir de P. Virchaux, Nov. 1931
110000
Provenance: Galerie A. Gattlen, Lausanne, Inventaire 2008, Photo 10008; Collection vaudoise
Annotation au verso: Souvenir de P. Virchaux, Nov. 1931
Anne Rosat (1935), Scènes de vie dans les Alpes (marché aux bêtes, l'Inalpe, la récolte, la fête du village...), important découpage et collage en couleur dans une frise décorative, signé et daté 1976, 80x59,5 cm
13000
Félix Vallotton (1865-1925), "La Seine à Valvins", 1901, huile sur carton, signée et datée 01, 36x61 cm
Provenance: Succession F. Vallotton, no. 233; Galerie Vallotton, Lausanne, no. 677 "Bord de Seine"; Jean Descoullayes, Lausanne, 1938, puis par héritage jusqu'au descendant actuel (Collection vaudoise)
Bibliographie: Marina Ducrey, Félix Vallotton 1865-1925, L'oeuvre peinte II, catalogue raisonné première partie: 1878-1909, Institut Suisse pour l'étude de l'art, Lausanne, 2005, ill. p. 221
Expositions: Paris, no. 42 "La Seine", 1903; Munich/Dresde, 1910; Winterthour, no. 56, "Bord de la Seine" (décrit à tort comme gouache), 1926; Lausanne/Berne, no. 12/ 15 "Bords de la Seine"; 1927; Zurich, no. 33 "An der Seine", 1928; Genève, no. 17, 1928; Paris, no. 44, 1929; Genève, no. 2, "Bords de la Seine", 1932
« Je rêve d’une peinture dégagée de tout respect littéral de la nature, je voudrais reconstituer des paysages sur le seul secours de l’émotion qu’ils m’ont causée, quelques grandes lignes évocatrices, un ou deux détails, choisis, sans superstition d’exactitude, d’heure ou d’éclairage. »* A partir de 1901, Félix Vallotton élabore un nouveau mode de représentation très moderne du paysage, basé sur des recherches de minimalisme découlant directement de son expérience nabie. Privilégiant les aplats, les grandes lignes simplificatrices, il se dédouanera de toute représentation réaliste en évinçant les informations atmosphériques, de temps et de profondeur dans ses paysages. Ces paysages appartenant à une période de maturité seront baptisés « Paysages composés » et ce mode de représentation ne le quittera plus jusqu’à sa mort. Cette œuvre est un parfait témoignage d'une révolution dans la représentation du paysage chez l’artiste. Datée de 1901, elle s’inscrit parmi les premiers paysages dit «composés». Elle est exécutée à Valvins en bord de Seine, non loin de la forêt de Fontainebleau, lieu emblématique pour tous les artistes de la fin du XIXe siècle. Sa représentation des lieux tend à une recherche de synthèse. Aucun élément ne permet de savoir à quel moment de la journée le paysage a pu être exécuté. Les couleurs sont posées en aplats ne laissant d'importance qu’au trait. Vallotton choisit sans doute volontairement des couleurs diamétralement opposées afin d'accentuer le contraste des motifs qui nous apparaissent alors comme des formes, des figures géométriques, plus que des éléments de paysage. A la manière de ses bois gravés, les contours sont précis et la ligne est un élément essentiel. Seul l'élément de la barrière vient rompre la presque parfaite symétrie et suggère la profondeur. Celle-ci amène une succession de plans et de formes. En s'affranchissant de la réalité visuelle par une synthèse des formes et des couleurs, Vallotton s'inscrit comme un précurseur. En effet, cette démarche n'est pas sans rappeler celle des premiers artistes abstraits à partir de 1910. Restée dans la même famille vaudoise depuis plus de 80 ans, cette œuvre emblématique est totalement inédite sur le marché des enchères. *Marina Ducrey, "Félix Vallotton", ed. Edita, Lausanne, 1989
Albert Anker (1831-1910), Portrait de jeune fille, huile sur toile, signée, 51x43 cm
Provenance: Collection privée suisse; Collection privée Neuchâtel, 1962; Collection B. Schneider, Neuchâtel
Littérature: Sandor Kuthy et Thérèse Bhattacharya-Stettler, Albert Anker 1831-1910, Catalogue raisonné des peintures et études à l'huile, Kunstmuseum Bern, 1995, n°621, ill. p.259
160000
Provenance: Collection privée suisse; Collection privée Neuchâtel, 1962; Collection B. Schneider, Neuchâtel
Littérature: Sandor Kuthy et Thérèse Bhattacharya-Stettler, Albert Anker 1831-1910, Catalogue raisonné des peintures et études à l'huile, Kunstmuseum Bern, 1995, n°621, ill. p.259
Albert Anker (1831-1910), Marie Anker écrivant, huile sur toile, datée "Jahr 1880", 23,5x37 cm
Note: Selon le catalogue raisonné, il existerait trois version de Marie Anker écrivant
Exposition: Pfäffikon, 1991, n°41;
Zürich, 1985, n°57; Guebwiller, 1985, n° 57; Berne 1985, n°57; Berne, 1928,
n°61
Provenance: Succession Anker, restée dans la famille jusqu'à ce jour
280000
Note: Selon le catalogue raisonné, il existerait trois version de Marie Anker écrivant
Bibliographie: Sandor Kuthy, Therese Bhattacharya-Stettler, Albert Anker: Catalogue raisonné des peintures et des études à l’huile, Berne, 1995, ill., p.151, n°276; Max Huggler, Hugo Wagner, Katalin von Walterskirchen, Albert Anker, Katalog der Gemälde und Ölstudien, Bern 1962, Nr. 243; Conrad von Mandach, 136 Gemälde und Zeichnungen von Albert Anker, Zürich, 1941, n°23
Provenance: Succession Anker, restée dans la famille jusqu'à ce jour
Albert Anker (1831-1910), Vielle femme au rouet, aquarelle sur papier, signée et datée 1909 en bas à droite, 26x36 cm (à vue)
Monsieur Bernard Wyder a aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre d'Albert Anker d'après photographie. Cette oeuvre provient d'une collection suisse et est vraisemblablement restée dans la même famille depuis le début du XXe s.
60000
Monsieur Bernard Wyder a aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre d'Albert Anker d'après photographie. Cette oeuvre provient d'une collection suisse et est vraisemblablement restée dans la même famille depuis le début du XXe s.
François Bocion (1828-1890), Au bord du lac, huile sur toile, signée et datée 28.3.84, 41x69 cm
Littérature: Oeuvre en lien avec Michel Reymondin, Catalogue raisonné de François Bocion, Editions Inmerc, 1989, p.57
Cette paisible représentation du Léman, le captant de manière sensible dans l'instant présent, est tout à fait emblématique de l'oeuvre de François Bocion. L'artiste vaudois, dévoué au Haut-Léman, a montré un intérêt particulier pour cette vue du quai d'Ouchy comme le témoignent les trois versions connues qu'il réalisa entre 1884 et 1887, et que seuls de menus détails séparent. Notre oeuvre apparaît alors comme un maillon essentiel de la réflexion de l'artiste sur ce sujet de prédilection.
70000
Littérature: Oeuvre en lien avec Michel Reymondin, Catalogue raisonné de François Bocion, Editions Inmerc, 1989, p.57
Cette paisible représentation du Léman, le captant de manière sensible dans l'instant présent, est tout à fait emblématique de l'oeuvre de François Bocion. L'artiste vaudois, dévoué au Haut-Léman, a montré un intérêt particulier pour cette vue du quai d'Ouchy comme le témoignent les trois versions connues qu'il réalisa entre 1884 et 1887, et que seuls de menus détails séparent. Notre oeuvre apparaît alors comme un maillon essentiel de la réflexion de l'artiste sur ce sujet de prédilection.
Charles Giron (1850-1914), Berceau de la Confédération, le lac des Quatre-cantons, huile sur toile, monogrammée, 41x80 cm
Il s'agit de l'étude préparatoire définitive pour la salle du Conseil National du Palais Fédéral.
En 1899, sur commande du Département fédéral de l’Intérieur, C. Giron est chargé de réaliser une grande peinture destinée à orner la salle du Conseil National au Palais Fédéral à Berne.
Artiste engagé et défenseur de Ferdinand Hodler, Giron présente une composition tout à fait originale, une image calme et protégée du site, sans signe de modernisation. Sa proposition aux couleurs éclatantes et harmonieuses est en effet audacieuse au regard des plans initiaux de l’architecte. Loin des clichés romantiques du XIXe., Giron établit un rapport d’équilibre et de sérénité entre la grandeur physique de la nature et l’homme, concept soutenu par l’insertion de la figure féminine qui se dégage des nuages.
"Au premier plan, on reconnaît la prairie du Grütli avec sa magnifique vue sur le lac des Quatre-Cantons. C’est sur cette prairie que les trois Confédérés se sont réunis en 1291 pour prêter serment et fonder notre Confédération. À l’arrière-plan, la bourgade de Schwyz au pied du massif montagneux des Mythen. Dans le nuage blanc au-dessus du Grütli, on peut distinguer un corps de femme, un rameau d’olivier en or dans la main: c’est l’ange de la paix".
Giron écrit lui-même de son œuvre dans une lettre adressée au conseiller fédéral Ruchet en 1905 : « Elle est telle que je l'ai voulue, chose bien rare dans l'existence d'un artiste ».
Provenance: par tradition familiale, ce tableau a été offert par l’artiste au Président de la Confédération A. Lachenal. Il est resté par héritage dans la famille jusqu'à ce jour.
----------------------Bibliographie: C. Villa, in: La peinture suisse entre réalisme et idéal (1848-1906), Musées d’art et d’histoire, Genève, 1998; C. Villa, in :Die Erfindung der Schweiz, 1848-1998. Bildentwürfe einer Nation. Schweizerisches Landesmuseum, Zurich, Chronos,1998; C. Villa, Charles Giron, mém. lic. Genève, 1997; Fonds Giron, BGE, département des manuscrits; Documentation des services du Parlement ; Image de la salle du Parlement DR.